Tip: Layering como estrategia de producción

Qué es el layering? para qué sirve?

En palabras simples es una forma de repartir en distintos instrumentos la subdivision del groove (lo que haría el hh o el ride en una canción pop). La técnica se aplica a multiples estilos con infinidad de resultados.


En el siguiente video muestro como hago layering sobre un groove de acción (de una composición por encargo para videojuegos).

Recuerden que si desean aprender más música pueden acceder a mi curso de teoría especialmente diseñado para productores y músicos que están empezando y quieren aprender en serio: 

Acá https://www.danilodawson.com/curso-de-teoria-1-metrica-completo

También pueden encontrar las primeras 3 clases gratis en la misma página.

Saludos!

Spotify Playlist – Laidback

Varias personas me han preguntado si tengo un playlist donde recomiende música. La verdad es que (por ahora) no. Sin embargo tengo un playlist que nació como un espacio para recolectar música con métrica “laidback” y otras de estilo similar aunque no tuviesen esa subdivisión. Por lo mismo les comparto el link a spotify para la conozcan y la disfruten.

Un abrazo a todos.

Saludos

MPKminiplay MK1 MKI map for pads to use in MPC essentials

ENG: Pads on MPK miniplay MK1 not working with MPC essentials solution:

I had the same problem as a lot of people with this controller so I recorded the solution and I’m sharing the file here 

If you want to give back this help, you can write me a comment on youtube and suscribe, it would be really cool.

FILE IS HERE . EL ARCHIVO ESTÁ AQUÍ

ESP: Solución para Pads del MPK miniplay MK1 no funcionan con MPC essentials:

Tuve el mismo problema que muchos con este controlador así que grabé como arreglarlo y además estoy compartiendo el archivo del mapa. 

Si quieres agradecer esta ayuda puedes escribir un comentario en youtube y suscribirte; sería genial!.

Lista de temas a Analizar

Puedes ver el post original en: https://www.danilodawson.com/listado-de-temas-musica-popular-a-analizar



Para aquellos estudiantes de música popular, tanto mis estudiantes de composición como de otras escuelas, que les interese exceder los límites impuestos por las escuelas tradicionales. Les dejo una lista de canciones (en la música popular les llamamos “temas”) para analizar armónicamente (cosa que en mi escuela llamo “armonía vertical” y que en el mundo se conoce como “armonía jazz”).



Los temas están ordenados por recursos utilizados; además dejo una lista de más temas libres que revisar de distintas dificultades que son conocidos por ser temas universales para el estudio, interpretación (e incluso para arreglos) para músicos populares.





Para analisis armónico desde el punto de vista jazz:

ARMONIA POP/JAZZ AVANZADA:1:Res.Eng.A.DBlood Count – Billy Strayhorn
All of me – Simons Marks
Chelsea Bridge – Billy Strayhorn
Early Autumn – Ralph Burns
I live for your love – Reswick/Werfel
I’m All smiles – Leonard/Martin
Bye Bye Blues – Hamm, Bennet, Cown, and Grey
Killer Joe – Benny Golson
Look to the sky – Jobim
Love will keep us together – Sedaka/Greenfield
Out of Nowhere – Green Heyman
Put it Where you want it – Joe Sample
Sea of love – Khoury/Batiste
Summer Samba – Marcus / Valle
Very Early – Bill Evans
2:I.M.Breeze and I, the – Lecuona/Stillman
Dindi – Jobim
Do you know the way to San José – Bacharach/David
Eleanor Rigby – Lennon/McCartney
Every Little Thing – Lennon/McCartney
Flamingo – Anderson/Grouya
Fool on the Hill, The – Lennon/McCartney
Hard Day’s Night, A – Lennon/McCartney
Here come the sun – Lennon/McCartney
I love you – Cole Portner
Look to the sky – Jobim
Lush Life – Billy Strayhorn
Old Devil Moon – Harburg/Lane
Promises, promises – Bacharach/David
What is this thing called love – Cole Porter
3:N.P&OstBirds of fire – John Mclaughlin
Chain Lighting – Steely Dan
Dear Prudence – Lennon/McCartney
Firm Roots – Cedar Walton
Footprints – Wayne Shorter
Getting Better – Lennon/McCartney
Got to get you into my life – Lennon/McCartney
High on the Mountain – Blood, Sweat and tears
Love Supreme, A – John Coltrane
Naima – John Coltrane
On the green dolphin street – Kaper/Washington
Owner of a lonely heart – Yes
Resolution – John McLaughlin
Sand Glass – Eberhard Weber
Sponge – Brecker Brothers
4:A.M.Black Narvissus – Joe Henderson
Crystal Silence – Chick Corea
Darkness – The Police
First Light – Freddy Hubbard
Follow your heart – John McLaughlin
Little B’s Poem – Bobby Hutcherson
Little Sunflower – Freddy Hubbard
Maiden Voyage – Herbie Hancock
Milestones – Miles Davis
Moondance – Van Morrison
Norwegian Wood – Lennon/McCartney
Recordame – Joe Henderson
Simone – Frank Foster
So What – Miles Davis
Within You, Without You – George Harrison
5:A.Comp.After the Rain – John Coltrane
Choices – Mike Stern
Falling Grace – Steve Swallow
Goin’ Home – The Yellowjackets
I’m your pal – Steve Swallow
Matinee Idol – The Yellowjackets
Napanoch – Dave Liebman
Never Givin’up – Al Jarreau
Peep – Michael Brecker
Plot Thickens, The – Jim McNeely
River People – Jaco Pastorious
Storyline – Bill Evans
Theme for an Imaginary Western – Jack Bruce
Ugetsu – Cedar Walton
Wisper not – Benny Golson
6:Estr.Cons.After the love has gone – EWF
Birdland – Joe Zawinul
Gemini – Jimmy Heath
Havona – Jaco Pastorius
Intrepid Fox – Freddy Hubbard
Laurie – Bill Evans
Like Sonny – John Coltrane
Plot Thickens, The – Jim McNeely
Povo – Freddy Hubbard
Red Clay – Freddy Hubbard
Some Slunk Funk – Randy Brecker
Nimbus – Ron McClure
Stolen Moments – Oliver Nelson
Tell me a Bedtime Story – Herbie Hancock
Watch what happens – Michel LeGrand


También para aquellos que estudian composición conmigo hay una lista de canciones que tendrán que escuchar y analizar además de sus 50:


Elvis Presley
His lastest flame
Are you lonesome tonight
Love me tender
Cant help falling in love
Hound Dog
Jailhouserock
Latin
Dos gardenias
Algo contigo
Bésame mucho
Contigo aprendí
Contigo en la distancia
El día que me quieras
Inolvidable
La barca
Nosotros
Perdida
Reloj
Sabor a mi
Usted
Solamente una vez


Anexo: Otros temas para analizar:

JazzNivel 1blue monk
footprints
all of me
all blues
blues for alice
just friend
lady bird
alice in wonderland
take the a train
tune up”
JazzNivel 2my romance
four
askme now
cherokee
da houd
all the things you are
my one and only love
days of wine and roses very early there is not greater love
star eyes
billie`s bounce
airegin
prelude to a kiss
in wlaked bud
bluesette
this I dig of you
JazzNivel 3donna lee
giant steps
moment`s notice
yes and no
i mean you
along come betty
milestones (old)
stablemates fantasy in d o bolivia
26-2 o lazy bird
celia
on green dolphin street
dolphin dance
ornithology

La vulnerabilidad en la producción (ESP)

Producir es enfrentarse al caos y sobrevivirlo.

Como muchas otras cosas en la vida, la mentalidad es clave para lograr algo y la producción no es una excepción.

Durante noviembre preparamos lo que sería la “Anti-presentación” de mi “Anti-escuela” de compositores. Comenzamos a producirla hace 5 meses aproximadamente y en esos momentos tratamos de calcular todo lo que podría salir mal y prepararnos para cada uno de esos casos, midiendo tiempos, costos y valores. Como ya sabrá el lector jamás pudimos anticipar el nivel de lo que sucedería.

A pesar de todo prevalecimos, y logramos el cometido, con mucho esfuerzo y disciplina se puso a prueba todo, desde el solfeo melódico y rítmico, el uso de la armonía, la escritura a mano, la lectura, el manejo del DAW, a cosas más profundas como la composición misma y la exploración de un lengüaje propio (especial desafío para aquellos que llevan menos de un año) así como también enfrentarse a ser líder y no volverse loco en el intento, contra el tiempo, contra los errores propios de ser humano y tener un equipo humano.

Todos aprendimos porque nos atrevimos a hacerlo, a sabiendas de que “todo lo que puede salir mal, saldrá mal” y que aunque hiciésemos todo para prevenir algún problema, existía (por supuesto) la posibilidad de que algo no previsto sucediese. Nos atrevimos a ser vulnerables y correr descalzos sobre el fuego y llegamos a la meta, porque fuimos un equipo.

En general mi máxima felicitación se limita a guardar silencio y continuar con el siguiente desafío, pero creo que merece un espacio de aplauso, aunque sea digital, todo ese esfuerzo que se concretó en una primera excelente experiencia. Gracias a todos uds. por su esfuerzo y trabajo duro.

Saludos.

Text by Danilo Dawson

Photo by Cullan Smith on Unsplash

Evan Eisenberg en Simon Frith (ESP)

Estudiando encontré la siguiente cita, que me gustaría compartir:
“La vida del músico de blues de gira, observa Charles Keil, proporciona toda la soledad y celo que se necesita para cantar blues de manera auténtica. Se trata de un poderoso extracto de la vida moderna. La situación de grabación es un extracto mucho más poderoso y representativo aún. Las cabinas de vidrio y los parlantes que aíslan al músico del resto de sus compañeros, la abstracción del público; la sensación de estar produciendo un objeto y de estar manufacturando una mercancía, la deconstrucción del tiempo en tomas y su reconstrucción por medio de empalmes son poderosas metáforas de la vida moderna. Su reflejo en la experiencia del oyente son la soledad, el uso de la música como objeto y como mercancía, el colapso de la arquitectura pública del tiempo y la creación de un diseño temporal interior privado. En tanto contradicen todo lo que alguna vez significó hacer música, resultan paradojas.”


Evan Eisenberg