Tip: La importancia de la mesura en todo
¿Eres perfeccionista? ¿Autoexigente? ¿Conoces tus límites?
En éste espacio de tips para mis estudiantes, clientes y suscritos varios, normalmente doy tips apuntando a la productividad a partir de la acción, pero esta vez iré a lo contrario.
En una vida entera de trabajo incansable, dónde mientras más tiempo pasa el estudio y el talento se hacen más insuficientes he descubierto un secreto tremendo y que carga años de experiencia: está bien parar.
El límite: En mi experiencia he tenido la suerte de conocer y exceder mis límites, y creo que siempre es bueno saberlos. De esa manera puedes adquirir compromisos que podrás cumplir y rechazar en los que no alcanzarás a lograr el cometido de una forma óptima (esto abre a debate «qué es óptimo» y por otro lado, un tema que da para otro post: ¿Cómo decir que no?). Mis límites como compositor, sesionista de música popular en piano, arreglador, productor y co-compositor, y profesor han sido:
Composición: 200 canciones en 2 meses; 4 canciones en un día (a los 14 años)
En sesiones – grabaciones: grabar 12 temas en 2 horas (con banda) (2012)
En grabación de composiciones: grabar 16 temas en 3 horas. (el 2018)
En composición y producción: Dar cierre a una colaboración composicional y hacer el arreglo en el DAW-maqueta para 20 instrumentos aprox (incluidos 6 brass) en un día. (2018)
En arreglos y producción: hacer un arreglo de bigband con la grabación en vst en 2 días y Hacer 3 arreglos para cuartetos de cuerda y piano en una noche (en ambos casos la experiencia fue una locura y honestamente preferiría no repetirlo nuevamente). (2013 y 2018)
La cantidad no implica calidad; mi última obra para piano «Colores» me tomó prácticamente 6 meses escribir. El disco escamas me tomó 4 años, pero Seventh Gate lo compuse (las líneas e ideas principales) en 2 meses.
A sabiendas de mis límites prefiero tener 2 semanas para estudiar una sesión/evento. En el caso de las producciones y composiciones por encargo (o co-composiciones) entre 1 a 2 meses, pero eso es mi caso y creo que cada uno debe encontrar el balance entre lo que considera lo mínimo para entregar y el tiempo sano que tome realizarlo. Con respecto a mis propias composiciones hoy en día he acumulado tantas que para componerlas me tomo el tiempo que tenga que tomarme, y en la producción de éstas el límite es la fecha de lanzamiento. Volviendo a los límites en trabajos para-con otras personas: en muchos casos quedé con sensaciones de stress y otras emociones negativas que… mirándolo con retrospectiva no tiene ningún sentido cuando eliges hacer lo que te apasiona.
Por supuesto que éste texto está escrito a gente autoexigente, perfeccionista, que le encanta hacer bien las cosas y que de cierta forma, no puede evitarlo; ésta es la gente con que trabajo. Bajo ninguna circunstancia creo que la mediocridad lleve a alguna parte, si bien en el mundo que vivimos ser experto en algo no implica que te vaya bien, el desarrollo y despliegue de todas las habilidades que implican avanzar requieren disciplina y trabajo. Caer en el otro extremo es un problema que puede costarte muy caro si no sabes parar aunque sea unos minutos, un día, o lo que sea necesario.
La mesura me llegó como un rayo cuando empecé a tener serios problemas de salud. Cosa que no había sentido realmente desde la lesión que adquirí en mis viajes y que nunca me abandona. Desde distintos lados, estudios de emprendimiento, yoga, libros filosofía, amigos, etc. comprendí que la mesura es como el silencio de la música tradicional, sin respiro no hay canto, sin aire no hay vida. Si no sabes medir la mesura mi tip de hoy es búscala y sigue trabajando duro, avanzando constantemente, amando la música/producción o lo que sea que hagas, disfrútala al máximo. Tener esos pequeños respiros ayudan a recordar que somos unos «»»»afortunados»»»» por poder darnos tiempo para hacer lo que nos apasiona.
Fotografía y Texto: Danilo Dawson
ENG:
Tip: The importance of moderation in everything
In this section which is dedicated to my students, clients and several subscribers, I usually give tips, from the action, focused on productivity, but now, I will go to the opposite way.
In a lifetime of tireless work, as time goes by, the study and talent becomes more insufficient. For that, I have discovered a tremendous secret that carries years of experience: it is okay to stop.
The limit: In my experience, I have been lucky to know and exceed my limits because you can know them. Consequently, you can acquire commitments that you can fulfill and also reject in which you will not be able to achieve in an optimal way (but «what is optimal?», this topic could develop another post too: How to say not?). My limits as a composer, sessionist of pop music in piano, arranger, producer and co-composer, and teacher have been:
Composition: 200 songs in 2 months; 4 songs in one day (at the age of 14)
– In sessions – recordings: record 12 tracks in 2 hours (with band) (2012)
– In recording compositions: record 16 tracks in 3 hours. (2018)
– In composition and production: Close a compositional collaboration and make the arrangement in the DAW-model for 20 instruments approx (including 6 brass) in one day. (2018)
– In arrangements and production: make a bigband arrangement with the recording in vst in 2 days and make 3 arrangements for a string quartet and piano in one night (in both cases the experience was crazy and I would honestly prefer to not repeat it again). (2013 and 2018)
Quantity does not imply quality; My last piano work «Colors» took me almost 6 months to write. The disc called Escamas took me 4 years, but Seventh Gate composed it (the main lines and ideas) in 2 months.
According to my limits, I prefer to have 2 weeks to study a session / event. In case of productions and compositions (works made for hire) or co-compositions between 1 to 2 months, but that is my case and I believe that each one must find the balance between what he/she considers the minimum to deliver and the healthy time it takes do it. Regarding to my own compositions, nowadays, I have accumulated so many that to compose them I take the time I have to take, and in the production of these the limit is the release date. Returning to the limits in work for- other people: in many cases I felt stress and other negative emotions that … looking back at it makes no sense when you choose to do what you are passionate about.
Just to be clear, this text is written to self-demanding, perfectionist people, who loves to do things well and who, in a certain way, cannot avoid it; these are the people I work with. Under no circumstances I believe that mediocrity leads anywhere, although in the world we live, to be an expert in something does not imply that you are doing well, furthermore, the development and deployment of all the skills that involve moving forward require discipline and work. On the other hand, moving on to the other extreme is could be a problem that can cost you a lot if you can’t stop even a few minutes a day, or whatever it takes.
The moderation came to me like a lightning when I began to have serious health problems due to I had not really felt that since the injury that I acquired during my travels and that never leaves me. From different points of view, entrepreneurship studies, yoga, philosophy books, friends, etc. I understood that moderation is like the silence of traditional music, without breathing there is no singing, without air there is no life. If you don’t know how to measure moderation, my tip today is to look for it and keep working hard, constantly moving forward, loving music / production or whatever you do, enjoy it. Having those little breaths help you to remember that we are «» «» lucky «» «to be able to give ourselves time to do what we are passionate about.
Photography y Text: Danilo Dawson
Danilo Dawson 